miércoles, 27 de enero de 2010

martes, 26 de enero de 2010

PROYECTO BAJO EL NOMBRE DE ARTE

En El Nombre Del Arte

PELÍCULA: EL SHOW DE TRUMAN


Es curioso comprobar como a los pocos años del estreno de esta película (1998) apareció en televisión uno de los fenómenos más rentables de este medio, los realities. Al principio se dijo que eran una especie de experimento sociológico, aunque apestaba a producto prefabricado y con vistas de franquicia...y al final no sabría definir exactamente en lo que se han convertido (creo que la idea se entiende).

Pero al margen de esto, El show de Truman es una propuesta bastante interesante y morbosa. Es como tener una mascota a la que podemos observar todo el tiempo mientras hace su vida sin saber que es observada. La diferencia está en que, por ahora, no hay mascotas humanas. Lo que también plantea una cuestión que se viene debatiendo desde hace relativamente poco: ¿por qué tenemos los humanos más derechos que los animales? ¿quizá por que nosotros inventamos la palabra derecho?

Este tema es bastante escabroso pero mejor centrarse en el tema central de este post: ¿se puede hacer cualquier cosa bajo la excusa del arte? No. Al menos no debería poder hacerse, otra cosa es que se haga o no.

No quiero ni imaginar las consecuencias que eso tendría; adquiriríamos instantáneamente total impunidad para realizar cualquier acto, ya que no hay leyes en el mundo del arte y como lo que hacemos es bajo el nombre de arte tampoco se podría penalizar jurídicamente...

Creo que se puede hacer cualquier cosa (artística) mientras no vaya en contra de la ética, la moral y las libertades de los demás (incluidos animales). Y creía que esto se daba por sentado pero tras escuchar ciertas aportaciones de clase sobre ciertos tipos de performances he podido comprobar que no es así.

Por lo tanto lo único que puedo decir es que si ser artista supone poder cometer atrocidades y además ser respetado por ello deberíamos incluir nuevos artistas en la lista: Hitler, Pinochet, Stalin...

domingo, 24 de enero de 2010

PROYECTO PERSONAL I

Esta entrada corresponde a la primera presentación del proyecto personal que mostré en clase en Noviembre de 2009.

sábado, 23 de enero de 2010

EXPOSICIÓN 14: IMPRESIONISTAS

Tengo que decir que es la exposición que más he disfrutado de todas las que hemos visto durante el presente curso; la selección de obra es bastante buena ya que podemos ver lienzos que solo se encuentran en el museo de Orsay. Ha sido genial poder ver en vivo y en directo obras de Sisley, Millet, Renoir, Monet, Manet, Fantin-Latour, etc...
Entre los primeros artistas de la exposición encontramos a Millet y su reflejo de la vida campestre. Me gustan mucho sus obras y el sentimiento que reflejan; hablan sobre la vida de la época, lo dura que resultaba la jornada laboral y al mismo tiempo reflejando una sensación depresiva.
Los cuadros de Monet son algo difícil de describir; aún habiéndolos visto mil veces en fotos no se puede comparar con el hecho de tenerlos en frente. La pincelada, los colores mezclados directamente sobre el lienzo, los efectos climatológicos, el aire...En resumen un conjunto de "impresiones" sobre la tela.
Pero mi mayor descubrimiento ha sido W. A. Bouguerau. Los diez minutos que he pasado frente a uno de sus cuadros me han parecido poco para el tiempo que requieren estas obras para ser observadas en su plenitud. Me he quedado totalmente asombrado por la calidad de este artista. Puedo decir sin temor a equivocarme que es ahora cuando comprendo realmente el significado de obra de arte. Nunca he visto nada igual.

La sección dedicada a Cezanne y a Pisarro es de la más grandes (en cuanto a solo dos autores se refiere). Abundan los paisajes y me ha parecido apreciar ciertas similitudes entre sus pinturas, como si se dejase ver la influencia del uno en el otro.

Es curioso comprobar el estilo diferente de cada artista que hay en esta colección; el uso de la luz, la forma de representar la piel humana, las atmósferas creadas, la intensidad de los colores, el realismo de algunos y el trabajo realizado que se aprecia en todas las obras.

Uno de los puntos negativos que tiene esta exposición es la luz de las instalaciones, pues era complicado ver algunas obras sin que un destello enorme de la luz cenital tapase siempre un trozo del lienzo.
Para concluir solo puedo decir una vez más lo fantástica que me ha parecido y la suerte que tenemos de poder disfrutarla gratuitamente hasta Abril de este 2010.


viernes, 22 de enero de 2010

PRESENTACIÓN LIBRO: EL PAÍS DE LAS ÚLTIMAS COSAS


Paul Auster, el autor de "El país de las últimas cosas", realiza en esta novela un trabajo con el que siento bastante empatía; refleja un mundo que está condenado a desparecer, un lugar donde los humanos intentan subsistir y donde la anarquía es el régimen predominante. La vida no tiene valor más que para uno mismo y la muerte es deseada por muchos que incluso, si pueden permitírselo, pagan por ella.

Los escenarios que Auster describe así como las sensaciones que transmite son de gran influencia para mí, ya que mi trabajo personal tiene bastante que ver con esta idea de extinción de la raza humana.

INFORMACIÓN

AUTOR: Paul Auster

TÍTULO: El país de las últimas cosas (In the country of last things)

AÑO: 1987

EDICIÓN: Primera edición 1994, Editorial Anagrama


PÁGINA WEB ARTISTA