viernes, 19 de febrero de 2010

PELÍCULA: THE ROAD


Esta película está hecha a mí medida; es lo que tenía en mente (más o menos) como idea para el proyecto personal. Trata sobre un futuro no muy lejano en el que por algún motivo que no conocemos la tierra está muriendo y lo único que queda en ella es devastación, sufrimiento y canibalismo...La película es muy buena, está basada en el libro de Cormac McCarthy y protagonizada por Viggo Mortensen. La dirección, la fotografía, las actuaciones...todo indica a que se va a convertir en una obra maestra que nadie se debería perder.

martes, 9 de febrero de 2010

EJERCICIO 11: BODEGÓN/ LEY DE MÍNIMOS+BODEGÓN PERDIDO



FERIAS DE ARTE EN LONDRES Y PARÍS






LONDRES


*FRIEZE: 150 GALERÍAS PROCEDENTES DE 21 PAÍSES, MIL ARTISTAS, EVENTOS COMERCIALES Y ARTÍSTICOS, REGENT´S PARK, DOS GALERÍAS ESPAÑOLAS, DEUTSCHE BANK (PATROCINADOR) PRESENCIA FUERTE DE ALEMANIA

http://www.friezeartfair.com/




*FREE RANGE: RECOGE LOS TRABAJOS DE LOS LICENCIADOS EN BELLAS ARTES BRITÁNICOS, PLATAFORMA DIFUSIÓN NUEVOS VALORES ARTE Y DISEÑO, ACOGE A MÁS DE 100 CURSOS UNIVERSITARIOS PROCEDENTES DEL REINO UNIDO, LAS EXPOSICIONES ROTAN SEMANALMENTE DURANTE 8 SEMANAS,INCLUYE DISEÑO, DISEÑO GRÁFICO, FOTOGRAFÍA, ARTE E INTERIOR


http://www.free-range.org.uk/




*FERIA DEL ARTE DE LONDRES: DESDE 1988, 112 GALERÍAS, ARTISTAS EMERGENTES Y CONSOLIDADOS, GALERÍAS DE OTROS PAÍSES,




PARÍS

*ART PARÍS: FERIA DE ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO, 18-22/3/10, PROYECTA UNA IMAGEN VITAL Y DINÁMICA DEL ARTE DE PARÍS Y FOMENTA EL ARTE INNOVADOR QUE ROMPA CON LO ESTABLECIDO, LUGAR GRAND PALAIS


http://www.artparis.fr/index_uk.php?id=40

*FIAC : 180 GALERÍAS DE 20 PAÍSES, FERIA MÁS IMPORTANTE FRANCIA, 60% GALERÍAS PROVIENEN DE OTROS PAÍSES (AMÉRICA Y ALEMANIA, TAMBIÉN SE EXHIBE DISEÑO, SE CELEBRA A LA VEZ EN GRAND PALAIS, EN COUR DE CARRÉE DES LOUVRE Y EN LOS JARDINS DES TUILERIES.PRIMERA EDICIÓN 1974 BASÁNDOSE EN FERIA DE ARTE DE BASILEA

*ART SUD


*BIENAL DE LYON : 1984, RENOVARSE ARTÍSTICAMENTE, ES UNA BIENAL DE AUTOR YA QUE UN DIRECTOR ARTÍSTICO ES EL QUE ELIGE A LOS CURADORES, CADA BIENAL ESTÁ ENFOCADA A UN CUESTIONAMIENTO ESPECÍFICO


http://www.biennale-de-lyon.org/

*PARÍS PHOTO: CREADA EN 1997, 89 GALERÍAS, INVITADOS REPÚBLICA CHECA, POLONIA, HUNGRÍA, 1995 CURADOR ROSA OLIVARES, LUGAR CARROUSEL DU LOUVRE
http://www.parisphoto.fr/

*START ESTRASBURGO

domingo, 7 de febrero de 2010

EXPOSICIÓN 16: RICKY DÁVILA


Las cámaras de medio formato tienen una característica muy especial; consiguen captar la iluminación de forma que ni un detalle se escapa a su lente. Es por ello que se utilizan sobre todo en el retrato. Imagino que entre otras, Ricky Dávila ha utilizado una de estas para fotografiar a toda esta "fauna" ibérica.

Me encantan este tipo de fotos, consiguen captar el alma de la persona retratada y le confieren a la imagen una fuerza enorme. Además el blanco y negro siempre le da un cierto toque mítico a la fotografía.

A través de una gran cantidad de retratos (y algunas fotos de lugares) el artista nos muestra su visión del país español, prestando especial atención a los rostros más característicos y peculiares. Son en su mayoría imágenes un tanto deprimentes, el modelo posa pero al mismo tiempo no posa...hay cierta melancolía en todos ellos. Parecen marcados por su propia vida.

Por otro lado, esta exposición me ha recordado en exceso a la del artista Pierre Gonnord; no digo que sea una copia de este artista pero sí un tipo de imagen que ya estamos acostumbrados a ver. Además la idea también está bastante machacada, el capturar la esencia de la persona mediante este tipo de retrato. A decir verdad, me gustaron mucho más las fotos de lugares que los retratos, me parecieron más personales.

Pero a parte de esta última objeción no se le puede reprochar nada más, además hay que tener en cuenta la gran calidad de las imágenes.

Foto extraída de http://perufotolibre.com

EXPOSICIÓN 17: WHITE ON WHITE

El artista protagonista de esta exposición alojada en la galería Soledad Lorenzo es Iñigo Manglano-Ovalle. Su obra resulta complejo entender la idea de las piezas sin haber leído antes sobre el autor y su obra.

Por una parte podemos observar una pequeña serie de fotografías que parecen representar manchas al estilo Rorschach, y están realizadas con esta intención. Las imágenes están compuestas por una toma aérea de zonas heladas, probablemente pertenecientes al Ártico o a la Antártida.



Al lado de las fotografías hay una especie de semiesfera que recuerda al material empleado para las expediciones de los científicos a las zonas heladas; es una especie de tienda de campaña colocada de forma distinta a la que debería.



Lo siguiente que podemos ver es una proyección en la que se ve un horizonte que parece helado (la película está rodada en blanco y negro). Pero luego vemos como unas ruedas pertenecientes a un gran vehículo atraviesan la zona que parecía estar congelada y nos hace dudar sobre si en realidad estamos viendo una zona desértica...

Por último, en la última sala de la galería hay colgada del techo una especie de bomba atómica enorme, pero con una estética muy pop; es decir, parece una bomba de diseño, totalmente blanca y reluciente.



La sensación que me transmitió esta exposición fue de frialdad, pero en varios sentidos; el hecho de que todo sea blanco (o blanco y negro), las fotos de las grandes masas de hielo, la película monocromática, la bomba...a la vez también me pareció que contenía un mensaje moralista sobre el cambio climático y nuestro mal uso del planeta y sus recursos, pero la verdad es que no me quedó claro del todo el mensaje que quería transmitir el autor.

miércoles, 3 de febrero de 2010

martes, 2 de febrero de 2010

PELÍCULA: HIJO DE LOS HOMBRES


Esta película no la hemos visto en clase pero me pareció que encajaba bien con mi idea para el proyecto personal. El argumento gira en torno a un futuro no muy lejano en el que los humanos están condenados a la extinción ya que todos se han vuelto estériles y no pueden tener descendencia...la esperanza recae sobre una joven que está embarazada y que debe sobrevivir por el bien de toda la humanidad. El director, Alfonso Cuarón, crea una atmósfera depresiva y agobiante, con un gobierno a punto de desmoronarse y una situación bastante caótica en todos las ciudades. La idea me gusta porque es como una venganza por parte de la naturaleza contra las personas, pero no es un ataque violento sino una agonía silenciosa e indolora, pero una agonía al fín y al cabo. Os la recomiendo a todos.