Film Und Foto
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jueves, 29 de octubre de 2009
miércoles, 28 de octubre de 2009
TALLER DE ILUMINCIÓN CON LINTERNAS
Este taller nos ha desvelado varios recursos de iluminación que pueden llegar a ser bastante útiles además de originales. Mediante el enfoque con linternas al motivo a fotografiar podemos manipular la textura, el color, la saturación, la forma, etc. Dependiendo de la intensidad de la luz de la linterna y del radio de luz que produzca obtendremos distintos resultados; pero éstos dependen al final de la imaginación del fotógrafo.
A continuación muestro algunas de las fotografías realizadas hoy en el plató:
A continuación muestro algunas de las fotografías realizadas hoy en el plató:
sábado, 24 de octubre de 2009
THE PILLOW BOOK
Curioso film que narra una historia un tanto shakespereana en la que dos personas de culturas opuestas se encuentran y llevan a cabo una tarea bastante peculiar: utilizar el cuerpo como soporte para la escritura de una serie de poemas. La película es una oda al cuerpo humano; la misión de la protagonista consiste en escribir 13 poemas y para ello utilizará la anatomía de su amante. La propuesta es intersante ya que al utilizar un cuerpo como lienzo éste adquiere una nueva perspectiva, deja de ser solo un montón de huesos, músculos y piel para convertirse en parte de la obra literaria. La película utiliza recursos poco habituales (como el uso de pequeñas pantallas dentro de la imagen) que juegan con el tiempo y la narración de la historia.
Al igual que los poemas caligrafiados este film aborda varios temas como la muerte, el amor, la vida, el sexo, etc.
viernes, 23 de octubre de 2009
LÁGRIMAS DE EROS
La Fundación Caja Madrid acoge una colección de obras relacionadas con el mundo del erotismo, la mitología y la religión.
De las obras mitológicas siempre me llama la atención como las telas que llevan los personajes suelen cubrir siempre de forma casual los genitales de los personajes. Los cuerpos aparecen retratados de forma magistral, resaltando la carnalidad y la musculatura de las figuras.
La luz juega un papel muy importante (siempre lo hace) ya que resalta la figura desnuda o semidesnuda de forma notable. En la mayoría de las obras de artistas clásicos la figura aparece iluminada como por una luz celestial, quedando el resto de la escena en un tono mucho más oscuro y tenebroso.
Compartiendo espacio con estas obras podemos observar también obras contemporáneas de artistas como Sam Taylor Woods, quien retrata la piedad de Miguel Ángel en fotografía entre otros trabajos.
Uno de los trabajos que más me ha gustado es "La venus dormida" de Paul Delvaux. Es una imagen onírica y extraña ambientada en un escenario imposible.
También me parecen muy buenas las pinturas sobre la muerte de Cleopatra, concretamente la de Hans Makart. La iluminación, composición, color, me parece una auténtica "obra de arte".
Me ha alegrado ver una foto de Gregory Crewdson (uno de mis favoritos). La imagen es sumamente fría y la verdad hasta ahora no la había considerado como algo erótico pero al estar ubicada en esta exposción adquiere un nuevo significado.
Debo resaltar también la obra de Avgdor Arikha, "Desnudo caído", la cual me parece la más erótica de todas.
Otra parte de la exposición está dedicada al mito de Salomé. La cabeza de Juan Bautista es utilizada como objeto fetiche.
En resumen, podemos ver en esta exposición como ha ido evolucionando la idea de erotismo a lo largo de la historia en imágenes.
De las obras mitológicas siempre me llama la atención como las telas que llevan los personajes suelen cubrir siempre de forma casual los genitales de los personajes. Los cuerpos aparecen retratados de forma magistral, resaltando la carnalidad y la musculatura de las figuras.
La luz juega un papel muy importante (siempre lo hace) ya que resalta la figura desnuda o semidesnuda de forma notable. En la mayoría de las obras de artistas clásicos la figura aparece iluminada como por una luz celestial, quedando el resto de la escena en un tono mucho más oscuro y tenebroso.
Compartiendo espacio con estas obras podemos observar también obras contemporáneas de artistas como Sam Taylor Woods, quien retrata la piedad de Miguel Ángel en fotografía entre otros trabajos.
Uno de los trabajos que más me ha gustado es "La venus dormida" de Paul Delvaux. Es una imagen onírica y extraña ambientada en un escenario imposible.
También me parecen muy buenas las pinturas sobre la muerte de Cleopatra, concretamente la de Hans Makart. La iluminación, composición, color, me parece una auténtica "obra de arte".
Me ha alegrado ver una foto de Gregory Crewdson (uno de mis favoritos). La imagen es sumamente fría y la verdad hasta ahora no la había considerado como algo erótico pero al estar ubicada en esta exposción adquiere un nuevo significado.
Debo resaltar también la obra de Avgdor Arikha, "Desnudo caído", la cual me parece la más erótica de todas.
Otra parte de la exposición está dedicada al mito de Salomé. La cabeza de Juan Bautista es utilizada como objeto fetiche.
En resumen, podemos ver en esta exposición como ha ido evolucionando la idea de erotismo a lo largo de la historia en imágenes.
EXPOSICIÓN 3: MUSEO DEL FERROCARRIL
CAMINOS DE HIERRO
En esta exposición podemos ver una colección de obras de distintos autores (tanto profesionales como amateurs) que han participado en el 23º concurso de fotografía Caminos de hierro. Obviamente el tema a reflejar en los trabajos es el ferrocarril y todos sus aspectos.
En la maoría de las obras los protagonistas son los trenes y los pasajeros; ambos juegan distintos papeles como por ejemplo el de observador. Observador de paisajes que representan los no lugares.
El tren también sirve en muchos casos de escenario acogedor de sucesos e historias. Se suelen dar siempre una serie de rituales como son el de la despedida o la bienvenida los cuales son un clásico irremediable.
Este medio de transporte representa de forma bastante significativa el estado de la sociedad. No hay más que ver un modelo de tren para hacerte una idea de en qué periodo de avance se encuentra un determinado país. Por lo tanto es el tren un símolo de progreso.
A su vez el ferrocarril se ha convertido ya en un elemento característico del paisaje. Pese a ser un elemento incorporado por el hombre me da la sensación de que se funde bastante bien con el entorno, como si de un río más se tratase.
En general las obras me han parecido bastante interesantes y con una buena ejecución y he de destacar que me sorprende gratamente el nivel que predomina en este concurso.
jueves, 22 de octubre de 2009
TRABAJO 1: AGUA /CURSI /CUERPO PROSTITUIDO-VIOLADO-DESMEMBRADO
Las siguientes imágenes muestran
la perversión y degeneración del
ser humano llevada al extremo:
la violación, humillación, torutura y
asesinato del medio ambiente.
la perversión y degeneración del
ser humano llevada al extremo:
la violación, humillación, torutura y
asesinato del medio ambiente.
El Caso De Tom El Pervertido
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miércoles, 21 de octubre de 2009
JOHNNY CASH "HURT"
La mayoría de las veces el videoclip es tan solo un elemento más de marketing, pero sucede que a veces podemos encontrar alguna joya entre este género. Para mí hay algunas piezas que son equiparables a obras de videoarte. Este en concreto no es ninguna superproducción, ni revolucionó el género, ni aportó nada nuevo a este campo; sin embargo tiene una fuerza tan concentrada que consigue plasmar perfectamente el alma de la canción (que también me parece tremenda). Cada vez que lo veo me gusta más. El director es Mark Romanek y tiene unas piezas bastante intersantes.
martes, 20 de octubre de 2009
CASPAR DAVID FRIEDRICH
Friedrich es ese tipo de artista que denota pasión por lo que hace y cómo lo hace. En cualquiera de sus dibujos o gouaches podemos contemplar una minuciosidad y una limpieza en la ejecución dignas de admiración, ya que en principio estos dibujos son una especie de bocetos.
La naturaleza como fuente de inspiración; el amor por cada uno de los seres que poblan y habitan los bosques; calma y tranquilidad; son los sentimientos que transmite esta colección. Friedrich era un gran admirador del paisaje y sabía como plasmarlo en el papel con sencillez y brillantez al mismo tiempo. Este vínculo especial con la naturaleza se traducía como una obra divina en sus trabajos.
Estos dibujos tienen además una especial importancia ya que eran ejecutados en plena naturaleza pero no sucedía lo mismo con sus lienzos.
Debemos remarcar su pasión por el detalle; cada elemento del paisaje tiene la misma importancia para el artista y este intenta transmitir eso con cada trazo. Se puede apreciar la paciencia con la que Friedrich observaba y luego trasladaba lo que veía al dibujo como si de una traducción se tratase.
Es un artista romántico y esto lo podemos ver en la composición, los espacios escogidos, la luz, etc. El hombre en su obra está relegado a un segundo plano, suele aparecer como un mero pasajero que casualmente vaga por esos bosques majestuosos y solitarios y además queda empequeñecido ante la grandeza del paisaje.
Las ruinas que dibuja me recuerdan a una especie de huella de generaciones pasadas. Es decir, el hombre está presente pero de una forma secundaria, a través de vestigios hechos pedazos y que se han convertido en un elemento más, como una roca o un roble.
Esta colección por tanto es una cita obligatoria ya que la fascinación que transmiten los lienzos de Friedrich está totalmente justificada y podemos aprender mucho de este magnifico artista.
La naturaleza como fuente de inspiración; el amor por cada uno de los seres que poblan y habitan los bosques; calma y tranquilidad; son los sentimientos que transmite esta colección. Friedrich era un gran admirador del paisaje y sabía como plasmarlo en el papel con sencillez y brillantez al mismo tiempo. Este vínculo especial con la naturaleza se traducía como una obra divina en sus trabajos.
Estos dibujos tienen además una especial importancia ya que eran ejecutados en plena naturaleza pero no sucedía lo mismo con sus lienzos.
Debemos remarcar su pasión por el detalle; cada elemento del paisaje tiene la misma importancia para el artista y este intenta transmitir eso con cada trazo. Se puede apreciar la paciencia con la que Friedrich observaba y luego trasladaba lo que veía al dibujo como si de una traducción se tratase.
Es un artista romántico y esto lo podemos ver en la composición, los espacios escogidos, la luz, etc. El hombre en su obra está relegado a un segundo plano, suele aparecer como un mero pasajero que casualmente vaga por esos bosques majestuosos y solitarios y además queda empequeñecido ante la grandeza del paisaje.
Las ruinas que dibuja me recuerdan a una especie de huella de generaciones pasadas. Es decir, el hombre está presente pero de una forma secundaria, a través de vestigios hechos pedazos y que se han convertido en un elemento más, como una roca o un roble.
Esta colección por tanto es una cita obligatoria ya que la fascinación que transmiten los lienzos de Friedrich está totalmente justificada y podemos aprender mucho de este magnifico artista.
martes, 13 de octubre de 2009
EXPOSICIÓN 2: CASA ENCENDIDA
Thomas Hirschhorn: Ingrowth
La primera palabra que viene a la mente nada más entrar en la sala es impactante; consigue llamar la atención del espectador de inmediato, por lo que ya ha conseguido algo importante.
La instalación es fría y un tanto grotesca estéticamente. Los materiales utilizados le dan un tono sórdido como si se tratase del atrezzo de una película de serie B: luces fluorescentes, cinta adhesiva, poliespán, ...etc. Todo esto sugiere la idea de que el autor no busca tanto la estética como el concepto.
Utiliza maniquíes a modo de escultura e incluso lienzo, como un símbolo contemporáneo que nos representa de forma artificial y falsa, ya que muestran la imagen perfecta que todos queremos tener y que nadie consigue.
También utiliza unas vitrinas (dentro de las cuales están los maniquíes) a modo de escaparate y ahí es donde muestra todo el horror y el asco que transmite el hombre. El artista plantea una reflexión actual sobre el mundo en el que vivimos y como el ser humano está totalmente corrupto; se ha convertido en un cáncer que se está devorando a sí mismo y con él a la tierra. Junto a esto también muestra la fragilidad del cuerpo humano y lo fácil que es taladrarlo, aplastarlo o descuartizarlo...
Eva Lootz: Viajes de agua
Resulta curioso ver una exposición sobre agua en la que no hay agua (como elemento físico). Podemos apreciarla en fotografía, vídeo, audio e incluso escultura.
El agua queda definida aquí como algo vivo, algo que fluye, que viaja, que transporta y modifica el entorno.
Los ríos son el continente de esta exposición (así como el agua su contenido) y adquieren una presencia que les confiere un aire casi místico. Parece como si estas corrientes nunca cesaran de fluir y derramar agua; lamentablemente esto no es cierto. La idea de que no haya ni una sola gota de H2O hace ver a este elemento desde otra perspectiva y cobra importancia su valor.
CAMUFLAJES
Esta exposición está formada por la obra de numerosos artistas, los cuales tratan en sus piezas el tema del camuflaje. La sensaciones que transmiten son interesantes, como la alienación de la sociedad actual, la adaptación del hombre al medio o cómo éste puede llegar a pasar desapercibido. Algunos de estos artistas y sus obras son:
-Lin Bolin. Este autor presenta unas fotografías en las aparecen personas perfectamente mimetizadas con el entorno sobre el que posan (mediante pintura sobre sus cuerpos). La obra trasnmite la idea de hasta que punto el hombre se ha "urbanizado" y se adaptado a la ciudad como si de otro entorno natural se tratase. Tremendamente parecida es la obra de Laurent La Gamba.
-Desiree Palmen. Hace algo parecido al anterior, y además juega con la perspectiva y la posición de la cámara que recoge la acción.
-Joan Fontcuberta. Como viene siendo común en su trayectoria, este artista nos habla de la manipulación y de cómo cualquier tipo de soporte puede ser imitado, modificado o camuflado.
-Vasumasa Nammura. Reproduce imágenes históricas como la famosa foto de Eddie Adams en la que la cámara captura el momento en el que un miembro del vietcong es asesinado.
-Gina Zacharias. Propone una idea parecida a la de La Gamba y Palmen; son fotografías en las que la persona lleva un atuendo que reproduce la textura de la pared que tiene tras ella, como si necesitase identificarse con su propia casa. Bastante parecida es la obra de Lalla Essady, solo que ésta apuesta por un camuflaje mucho más mimético y a través de las mujeres marroquíes.
Los distintos artistas de esta exposición realizan unas obras que aparentemente se parece bastante entre sí pero que tratan distintos temas dentro del campo del camuflaje, aunque la mayoría se centra en el papel del hombre y el entorno acutal que le rodea.
La primera palabra que viene a la mente nada más entrar en la sala es impactante; consigue llamar la atención del espectador de inmediato, por lo que ya ha conseguido algo importante.
La instalación es fría y un tanto grotesca estéticamente. Los materiales utilizados le dan un tono sórdido como si se tratase del atrezzo de una película de serie B: luces fluorescentes, cinta adhesiva, poliespán, ...etc. Todo esto sugiere la idea de que el autor no busca tanto la estética como el concepto.
Utiliza maniquíes a modo de escultura e incluso lienzo, como un símbolo contemporáneo que nos representa de forma artificial y falsa, ya que muestran la imagen perfecta que todos queremos tener y que nadie consigue.
También utiliza unas vitrinas (dentro de las cuales están los maniquíes) a modo de escaparate y ahí es donde muestra todo el horror y el asco que transmite el hombre. El artista plantea una reflexión actual sobre el mundo en el que vivimos y como el ser humano está totalmente corrupto; se ha convertido en un cáncer que se está devorando a sí mismo y con él a la tierra. Junto a esto también muestra la fragilidad del cuerpo humano y lo fácil que es taladrarlo, aplastarlo o descuartizarlo...
Eva Lootz: Viajes de aguaResulta curioso ver una exposición sobre agua en la que no hay agua (como elemento físico). Podemos apreciarla en fotografía, vídeo, audio e incluso escultura.
El agua queda definida aquí como algo vivo, algo que fluye, que viaja, que transporta y modifica el entorno.
Los ríos son el continente de esta exposición (así como el agua su contenido) y adquieren una presencia que les confiere un aire casi místico. Parece como si estas corrientes nunca cesaran de fluir y derramar agua; lamentablemente esto no es cierto. La idea de que no haya ni una sola gota de H2O hace ver a este elemento desde otra perspectiva y cobra importancia su valor.
CAMUFLAJES
Esta exposición está formada por la obra de numerosos artistas, los cuales tratan en sus piezas el tema del camuflaje. La sensaciones que transmiten son interesantes, como la alienación de la sociedad actual, la adaptación del hombre al medio o cómo éste puede llegar a pasar desapercibido. Algunos de estos artistas y sus obras son:
-Lin Bolin. Este autor presenta unas fotografías en las aparecen personas perfectamente mimetizadas con el entorno sobre el que posan (mediante pintura sobre sus cuerpos). La obra trasnmite la idea de hasta que punto el hombre se ha "urbanizado" y se adaptado a la ciudad como si de otro entorno natural se tratase. Tremendamente parecida es la obra de Laurent La Gamba.
-Desiree Palmen. Hace algo parecido al anterior, y además juega con la perspectiva y la posición de la cámara que recoge la acción.
-Joan Fontcuberta. Como viene siendo común en su trayectoria, este artista nos habla de la manipulación y de cómo cualquier tipo de soporte puede ser imitado, modificado o camuflado.
-Vasumasa Nammura. Reproduce imágenes históricas como la famosa foto de Eddie Adams en la que la cámara captura el momento en el que un miembro del vietcong es asesinado.
-Gina Zacharias. Propone una idea parecida a la de La Gamba y Palmen; son fotografías en las que la persona lleva un atuendo que reproduce la textura de la pared que tiene tras ella, como si necesitase identificarse con su propia casa. Bastante parecida es la obra de Lalla Essady, solo que ésta apuesta por un camuflaje mucho más mimético y a través de las mujeres marroquíes.
Los distintos artistas de esta exposición realizan unas obras que aparentemente se parece bastante entre sí pero que tratan distintos temas dentro del campo del camuflaje, aunque la mayoría se centra en el papel del hombre y el entorno acutal que le rodea.
viernes, 9 de octubre de 2009
DOCUMENTAL
Si ya habeis visto Apocalypse Now os recomiendo el documental Heart of darkness, que es una especie de making off pero que está casi a la misma altura que la película; de esta forma podremos comprobar como los componentes del rodaje (en especial el director Francis Ford Coppola) sufren en sus propias carnes lo mismos síntomas que los personajes del film. Drogas en el rodaje, continuos impedimentos para rodar, una guerra en ciernes y la producción de una película imposible...todo esto y más es lo que podemos aprender de este peculiar documental narrado por la propia mujer de Coppola.
martes, 6 de octubre de 2009
EXPOSICIÓN 1: EXPOSICIÓN: RICHARD ROGERS
Esta exposición abarca parte de la obra del arquitecto británico Richard Rogers y en ella podemos ver desde obras que realizó en la década de los 70, pasando por obras actuales y proyectos que aún no se han llevado a cabo.
La sala contiene abundante información sobre sus construcciones como maquetas de los edificios, planos, fotografías, fotomontajes, vídeos, etc. Todo este material está organizado de forma que la sala queda dividida en varios sectores, los cuales albergan diferentes tipos de edificaciones. Así por ejemplo, podemos encontrar una zona destinada a proyectos, otra que atiende a los materiales o una que contiene construcciones de carácter público.
Uno de los objetivos de Richard Rogers es el compromiso de respetar el medio ambiente, y esto se ve reflejado en las formas de sus últimas construcciones, las cuales resultan bastante orgánicas.
Alguna de sus últimas obras me recuerdan bastante a construcciones animales que se dan en la naturaleza; desde formas basadas en telas de araña hasta edificios que son un termitero en esencia. Esto refleja una vez más como el hombre se basa en la naturaleza para combinar el diseño con la funcionalidad, ya que este es un requisito exigido en el campo de la arquitectura.
Lo que más me fascina de esta exposición es la atención al detalle que posee. Resulta interesante poder observar esas maquetas y ver una ciudad o un edificio desde una perspectiva gigantesca.
En conclusión en esta exposición podemos contemplar la trayectoria del arquitecto que se ve claramente reflejada en sus maquetas, bocetos y comentarios del propio autor.
La sala contiene abundante información sobre sus construcciones como maquetas de los edificios, planos, fotografías, fotomontajes, vídeos, etc. Todo este material está organizado de forma que la sala queda dividida en varios sectores, los cuales albergan diferentes tipos de edificaciones. Así por ejemplo, podemos encontrar una zona destinada a proyectos, otra que atiende a los materiales o una que contiene construcciones de carácter público.
Uno de los objetivos de Richard Rogers es el compromiso de respetar el medio ambiente, y esto se ve reflejado en las formas de sus últimas construcciones, las cuales resultan bastante orgánicas.
Alguna de sus últimas obras me recuerdan bastante a construcciones animales que se dan en la naturaleza; desde formas basadas en telas de araña hasta edificios que son un termitero en esencia. Esto refleja una vez más como el hombre se basa en la naturaleza para combinar el diseño con la funcionalidad, ya que este es un requisito exigido en el campo de la arquitectura.
En conclusión en esta exposición podemos contemplar la trayectoria del arquitecto que se ve claramente reflejada en sus maquetas, bocetos y comentarios del propio autor.
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