EXPOSICIÓN 7: TORRE DE LEANDRO ELRICH

Curioso edificio que juega con la perspectiva reduciendo el tamaño y con el espacio a través de un juego de espejos y cristales.

DOCUMENTAL: LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA

La directora Agnès Varda propone en este documental un viaje a través de Francia buscando a los espigadores que aún recogen lo que otros desperdician.

Antiguamente el rol de espigador (o mejor dicho espigadora) se atribuía a las mujeres que recogían los restos de la cosecha de trigo que los dueños de los sembrados habían dejado en las tierras tras la recolección. Hoy en día aún existen personas que se dedican en cierta forma a espigar. Los hay de muchos tipos y ya no son solo mujeres, sino hombres, niños, familias...

Además los espigadores actuales no solo se mueven en los campos, sino que también rebuscan por las ciudades. Las grandes empresas tiran a diario toneladas de comida que aún es aprovechable pero prefieren que se pudra en los contenedores a que otros la aprovechen.

Es por esto que hay distintos tipos de espigadores; los hay que hacen esto por necesidad ya que viven en la pobreza y es lo único que pueden comer; otros lo hacen por que se creen en el derecho de hacerlo; y otros porque sienten la necesidad de recoger y aprovechar lo que otros tiran sin miramientos.

A su vez, la directora le da una estética poética al documental, realizando algunas metáforas y luchando contra el tiempo, ya que tiene una edad avanzada.

Es por ello que este documental posee un gran valor ético y resulta fácil de ver y comprender.

MIRRORMASK

Esta película plantea un recorrido por el particular mundo de una niña que emprenderá un viaje a través del cual madurará y se encontrará a sí misma. Todo ello mediante el uso de la máscara como elemento clave en el relato.

En esta película la máscara adquiere varios significados:

*La máscara como identidad familiar; la protagonista trabaja junto a su familia en el circo y todos utilizan máscaras.

*Máscara-individuo; en el universo fantástico donde se desarrolla la película todos los personajes llevan su propia máscara. Esta les representa y les borra a su vez la personalidad, ya que nunca se les ve la cara.

*Máscara-cara; al aparecer en este mundo tan extraño, la protagonista es tratada de modo distinto ya que todo el mundo lleva máscara menos ella, ya que para ellos es inconcebible mostrarse tal y como son.

EXPOSICIÓN 8: VICTOR VASARELY

Vasarely propone en sus cuadros un juego visual, un movimiento, una ruptura con la superficie plana y una armonía con el color.


Algunos de sus lienzos son sencillos, pero en todos los que podemos contemplar en la galería Cayon hay algo que nos invita inconscientemente a resolver un acertijo visual.

A veces hay formas escondidas entre una maraña de líneas que recuerdan a un código de barras...


Los colores utilizados suelen ser contundentes; es decir, son colores puros y que funcionan bien entre sí, suelen crear un ritmo fácil de leer visualmente.


El volumen que consigue mediante el uso del color es sorprendente. Tiene una técnica muy pulcra y por lo general en sus cuadros predomina una limpieza que elimina en cierta forma la huella de la mano del artista.

ENCUENTROS DE PAMPLONA

El museo Reina Sofía hace una completísima revisión de los llamados Encuentros de Pamplona (1972). La cantidad de obra tanto escultórica, videográfica, fotográfica, etc. que podemos encontrar en esta exposición le da un aire místico a aquella "celebración" artística que se dio en la capital de Navarra.

Así pues, nada más entrar nos encontramos con obras de artistas como Oteiza o Chillida, y parte del proyecto (maquetas y fotografías) de las Torres blancas, un edificio madrileño de Francisco Javier Sáenz de Oiza.

La música es un elemento omnipresente en casi toda la exposición. A veces resulta extraña y tétrica y junto con las demás obras contribuye a crear un ambiente diferente. Una de las piezas musicales que podemos escuchar es "Secuencia I para percusión y cinta".


Más adelante nos topamos con unas máquinas extrañas que responden con sonidos a distintos estímulos o acciones; pertenencen al artista Lugan y entre otras están "Divertimento con disco telefónico" o "Computadora sensible al tacto".

La obra "A continuación" de Isidoro Valcárcel Medina resulta fría y extraña pero tiene un aspecto muy actual, no parece que tenga unos 30 años.


También me dio que pensar esta pieza de Leandro Katz, "Column IV". En el papel que emana de la máquina de escribir podíamos leer distintos adjetivos y sustantivos, a veces enfrentados y parecían estar en una lista infinita que aparentemente carece de sentido.


Me pareció bastante curiosa la obra "Espectador de espectadores" del Equipo crónica, un grupo de artistas que tuvieron gran importancia en el movimiento Pop art en España. La obra parece cuestionar el papel del espectador en el mundo del arte y nos hace dudar de quién es quién y quién observa a quién.


Entre las obras videográficas encontramos "H.O." de Juan Pardoso, "Column IV", "Tonard becoming a devil" de Dennis Oppenheim, "Rara" de Sylvano Bussotti. Una cosa que me llamó la atención fue el documental de Flamencología de Danny Seymour.

Una de las salas está dedicada a obras realizadas mediante el uso de los ordenadores de la época. Hay diferentes tipos de formato pero todos están realizados utilizando las computadoras. Entre los artistas de esta sala destaca Jolse Luis Alexanco y su programa informático Mount.


Me sorprendió encontrar los vestigios de una de las performances de John Cage, concretamente 62 Mesostics re Merce Cunningham. Además de reunir toda una generación de artistas españoles, estos encuentros contaron con figuras de la talla de Cage...

Por último, como cierre de la exposición nos adentrabamos en una videoinstalación en la que video, audio y escultura se mezclaban para dar como resultado una poesía visual y fonética. Me quedo con ganas de ver que pasaría si esos encuentros se celebrasen a día de hoy y ver qué artistas se congregarían.

H.G. GIGER

Hace poco volví a ver Alien el octavo pasajero, una obra maestra del cine de terror-ciencia ficción. Me fascinó (otra vez) y a su vez me pregunté de donde salió la idea de todo lo concerniente al proceso artístico y concepción de escenarios y personajes, por lo que también ví un documental (Alien legacy) en el que hablaban sobre la producción de este film. Resulta que el alien en cuestión está diseñado por un tal H.G. Giger, quién ya dibujaba cosas parecidas antes de que se realizase esta película. Es por ello que os animo a que os intereseis por la obra de este artista que a mí personalmente me encanta.

EXPOSICIÓN 6 : YVES KLEIN-MARIE RAYMOND

Azul.

No fue solo una etapa, ni una obsesión, ni siquiera un color; para Yves Klein el azul era Yves Klein. Cualquier cosa que hiciese perseguía esa pureza absoluta que le transmitía el uso del azul IKB (color inventado junto a un químico y patentado por el mismo, llamado International Klein Blue). Se convirtió en su marca, en su identidad, en él mismo. Y aquí es donde encuentro una incoherencia (que quizá se deba a mi desconocimiento sobre este artista) que no acabo de comprender; Klein intentaba alejarse lo más posible de la presencia del artista en la obra. Para ello utilizaba rodillos o pinceles vivientes interpretados por modelos desnudas...pero utilizaba el azul IKB. Por lo tanto, no se me ocurre otra forma de estar más patente en la obra.

Carne.

En esta exposición podemos encontrar varias esculturas de personas, objetos, plantas...todas ellas cubiertas de color monocromo. Cuando despojas a cualquier objeto de su color o lo cubres por entero de un solo tono lo que queda es el cuerpo de dicho objeto, ni más ni menos. Es por ello que yo veo en las esculturas de Klein la carne desnuda de los modelos representados.


Pintura.

Me atraen bastantes sus pinturas de fuego. Nunca se me habría ocurrido crear algo utilizando una herramienta cuya función es destruir (en cierta forma). Por esto me parece sumamente intersante, no tanto el resultado como el concepto de este tipo de obra.

Por otra parte tenemos las pinturas realizadas con los pinceles vivientes. Las performances que realizaba Klein eran básicamente una pieza musical; él era el director y aparte de tener a una banda de músicos tocando, tenía a las modelos desnudas frotando sus cuerpos contra los lienzos, y cómo no utilizando pintura azul. Veo bastante sexualidad en estas obras.

Espacio.

Klein perseguía la idea de reflejar artisticamente el espacio; pero el espacio es un concepto complejo. ¿Como reflejar algo que en el momento en el que es construido, pintado o simplemente representado ya deja de ser simplemente espacio? Quizá el uso de el color azul ya era de por sí esa reflejo del espacio, o mejor dicho del espacio de Klein.


Marie Raymond

Sinceramente no me acabó de llamar la atención la obra de la madre de Klein. Tenía la sensación de haber visto muchas otras veces estas pinturas, pero en otros artistas. Pese a ello me pareció que había sutileza en el uso del color en sus pinturas. Eran composciones sencillas, a veces tímidas, con pequeños elementos repartidos aparentemente al azar por el lienzo. Otras más enrevesadas, como un juego visual. Pero siempre me daba la sensación de haber visto esa abstracción anteriormente.

CHRIS CUNNINGHAM

PERTURBADOR...

EJERCICIO DE CLASE 4

NATURALEZA ENCUBIERTA

PresentacióN1

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INTERVENCIÓN FOTOGRAFICA

VANIDAD CANIBAL

Esta intervención está basada ligeramente en el personaje de Narciso, solo que en vez de morir arrojándose al agua, este personaje será devorado por un cáncer causado por sí mismo, como castigo al pecado de la soberbia.

Sus ojos empiezan consumiéndose ya que son los órganos que más utiliza para mirarse a sí mismo; a su vez comienza a autodevorarse comiéndose sus labios...


El cáncer se apodera de su cuerpo y toma conciencia propia, empezando a emanar de sus orificios.


El proceso es doloroso y el mal se extiende rápido.


A los pocos segundos el anterior rostro es poco reconocible y en su lugar hay ahora una especie de máscara de dolor.

Una emesis es expulsada del interior del maltrecho cuerpo y el cáncer se abre paso forzosamente hacia el exterior.

La enfermedad toma las riendas y la persona que hubo una vez ha muerto por completo y ha sido brutalmente suplantada.

Para evitar males mayores este cáncer ha sido descuartizado y encerrado en un frío bote de cristal, para que podamos contemplarlo en todo su esplendor.

EL HOMBRE CON 7 SEGUNDOS DE MEMORIA

Clive Wearing es un hombre que sabe cómo es estar muerto. Ésto lo dice él ya que su memoria es tan limitada que nunca ha visto a un ser humano, nunca ha visto el mundo que le rodea y nunca ha tenido un pensamiento, ya que para él continuamente todo es nuevo. Investigando acerca de la idea del caos y el desorden encontré este documental que recomiendo a todos ya que es uno de los casos más extremos de amnesia que se conocen y es muy interesante ver cómo puede llevar el día a día una persona que no recuerda lo que ha hecho hace tan sólo un minuto (Documentales online "El hombre con 7 segundos de memoria").

EXPOSICIÓN 5: ESTAMPA 09

La edición de Estampa de este año me ha parecido bastante completa en términos generales. He visto cosas muy interesantes y había un elenco variado de artistas, tanto recientes como consolidados en el panorama artístico.



Básicamente este recinto funciona a modo de supermercado en el que (a parte de poder contemplar la obra de diferentes artistas de diferentes nacionalidades) "podemos" adquirir obra artística como si de la compra semanal se tratase (solo que por un precio ligeramente superior a ésta). Las galerías traen a esta feria sus mejores apuestas y los artistas consiguen promoción laboral/comercial gracias al gran número de personas que acude a este tipo de ferias.

De entre todos los artistas reunidos en Estampa debo destacar a los siguientes:

Mikel Uribetxeberria, que me evocó rápidamente a la idea de caos que tenía en mente, ya que para mí era como si los animales de sus fotografías estuviesen reclamando nuestros espacios como suyos...



Leonor Torres y su videoarte. También me recordaba un poco a esa confusión que se consigue al meter en plano tantísmas bocas y algunas hablando a la vez.


Cecilia del Val. Desde siempre he admirado la naturaleza y siento por los animales un respeto y admiración que nunca he llegado a plasmar en trabajos o proyectos. Es por eso que esta artista me cautivó en seguida; conceptos a parte, la belleza que transmiten sus imágenes es digna de admiración.


Samuel Salcedo y su peculiar visión del hombre. La técnica es inmejorable, una obra muy potente y un gran sentido del humor...que más se puede pedir?


Marcos Morilla me gustó enseguida. Sus fotografías son muy sugerentes y me trasmitieron una extraña tranquilidad al observarlas. Me parecen muy melancólicas.


Las esculturas de Emilio Velilla son destacables. Cuentan historias; extrañas y subjetivas pero narran algo al fin y al cabo.

Luis Beltrán es otro de esos fotógrafos cuya imagen tiene una fuerza que consigue llamar la atención rápidamente.


Esta pieza de Iván Correa tiene para mí un mensaje con el que hace poco me empecé a obsesionar y es ese papel que juegan los animales hoy en día y el trato que reciben por nuestra parte.


Así pues, me ha parecido una gran selección de distintas materias y he podido conocer autores tan interesantes como los anteriores. Lo mejor de todo: que dos viejas me regalasen la entrada justo antes de comprarla...

DENIS DARZACQ