TINNITUS

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PRESENTACIÓN DE DOSSIERES

El pasado día 13 de Mayo se realizó en el salón de actos del edificio Pavía una presentación en común de todos los dossieres de la clase de Idea, Concepto y proceso en la creación artística.

En este salón, de entrada libre, se expuso la obra de cada uno de los alumnos de la clase así como el dossier de dichas obras. Al mismo tiempo todos los alumnos explicamos ante el público la obra personal en un tiempo de diez minutos por cabeza.

En esta presentación se pudieron ver piezas muy variadas: pintura, escultura, fotografía, dibujo y vídeo.

A continuación muestro mi dossier.

Idea blog

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EJERCICIO12: CUERPO MÁQUINA

Es el instrumento que más sensual me parece de todos...su forma, su tacto, sus sonidos...su ombligo.

EJERCICIO 13: FOTOESCULTURA

PISTOLA. MANGO. CULATA. GATILLO. CAÑÓN. CORREDERA. CARGADOR. MIRILLA. BALA. OBJETIVO. BLANCO. NEGRO. CORAZÓN. PÁNCREAS. PULMONES. CEREBRO. TRÁQUEA. BOCA. CABEZA. BRAZOS. TRONCO. PIERNAS. MANOS. PIES. CUERPO.

EXPOSICIÓN EXTRA : LO HUMANO Y SU ENTORNO

Bill Brandt

Aranjuez es la ciudad elegida para esta exposición que nos trae la fundación Caja Madrid. En ella podemos ver la obra de grandes maestros de la fotografía y su forma de entender el mundo que nos rodea.

Billy & Hells

Esta exposición trata de ganar la batalla que existe entre el poder de la imagen frente a al de las palabras; es decir, demostrar que una imagen puede transmitir mucho más que mil palabras.

Elliot Erwitt

Cada artista nos aporta su punto de vista, la forma en la que contemplan el mundo y esto lo muestran a través de sus fotografías.

Wanda Wulz

De esta forma encontramos trabajos que recorren la historia de la fotografía; por lo que podemos apreciar lo que hacían los pioneros del siglo XIX hasta fotografías de artistas actuales.

Man Ray

Cada uno posee una forma distinta de mirar y expresar; por lo tanto cada uno trabaja de un modo distinto. Los temas tratados son varios y la técnica utilizada también. Predominan las imágenes realizadas en blanco y negro, aunque también podemos encontrar rarezas como una polaroid del mítico Walker Evans o un trabajo de Horst y Daniel Zielske.

Horst y Daniel Zielske

Algunos de estos artistas fueron testigos de acontecimientos que marcaron la historia y retrataron a personajes de gran calado histórico y social, como es el caso de Martin Cole.

Martin Cole

Otros centraron gran parte de su trabajo en un lugar y retrataron sus distintas facetas (Weegee); y pese a que a veces el trabajo de estos fotógrafos estaba más relacionado con el periodismo hoy en día se les asigna una categoría más ligada al arte.

Weegee

De cualquier forma estos artistas aquí reunidos han marcado estilo, ya sea por los temas tratados o por su personal estilo a la hora de apretar el botón y es una suerte poder disfrutar de su trabajo en Aranjuez.

Dorothea Lange

(Imágenes obtenidas de : www.trocadeideia.files.wordpress.com/ www.tgapuzzle.com/ www.collettivowsp.files.wordpress.com/ www.elabrazodeloso.es/ www.1.static.flickr.com/ www.huskyphoto.blogs.com/www.media.photobucket.com)

EXPOSICIÓN 23: MIENTRAS SEA POSIBLE

Esta exposición que se encuentra en la Casa de América reúne la obra de 8 artistas procedentes de diversos países latinoamericanos y uno de ellos de España. Dichos artistas nos proponen una reflexión sobre el momento y la situación en los que nos encontramos y trabajan sobre el concepto arte-vida. La exposición en general está muy ligada a los elementos naturales y juega con el exterior e interior así como con la relación entre artificial y orgánico.

Hoy en día la urbanización del terreno y los efectos secundarios que de esto derivan están causando una transformación radical del entorno. Con esta idea y con la de conseguir una convivencia entre naturaleza y ser humano, esta exposición muestra la obra de varios artistas comprometidos con esta causa.

De este modo, podemos comprobar cómo la obra "Atravesando el Mikado" de Jerónimo Hagerman (México) nos plantea un entorno arquitectónico como es la sala de exposición y dentro de ella coloca cuatro troncos de madera entrecruzados; lo exterior dentro del interior. Ante la imposibilidad de plantar una semilla en el suelo de parqué el artista nos trae las plantas dentro.

Otra de las obras, "Estructura invertida" de Felipe Arturo (Bogotá) nos hace pensar en las construcciones, en las presentes, en las futuras, en las inacabadas...Aparte de esto sus esculturas parecen seres de cemento que se yerguen sobre unas patas raquíticas de hierro...

Por otro lado, la argentina Ana Gallardo propone un ejercicio de participación en el que nos pide que realicemos nuestros deseos construyéndolos con barro. De esta forma las ideas cobran cuerpo con los materiales más básicos de todos: agua y tierra.

Héctor Zamora (México) realiza una contraposición de ideas: hacer ligero lo pesado. Sus esculturas parecen una especie de aves de cemento que vuelan por toda la sala. Según el artista su obra es una reflexión arquitectónica en la que pone de manifiesto el juego entre curvas y contra-curvas.

EXPOSICIÓN 19: JULIUS SHULMAN

La obra de Julius Shulman captura nuestra atención desde la primera imagen; durante un buen rato (y dado que no conocía a este fotógrafo) he estado dudando sobre su estilo dentro de la fotografía. Sus imágenes me han parecido tremendamente narrativas (concretamente la serie a color que está en la planta baja del edificio de Canal de Isabel II) y se nota que están muy estudiadas. Las personas son totalmente estáticas pero le dan un toque de vida a las viviendas que hace de la foto de arquitectura algo distinto.

Salvo por la estética de los personajes y las viviendas las imágenes parecen bastante contemporáneas. Aún siendo los personajes solo de relleno, gracias a la mano de Shulman parecen cobrar gran protagonismo y presentan un juego de miradas que se integran con la composición.La fotografía es muy limpia, todo está en orden y parece guardar un gran equilibrio. La imagen está plagada de líneas y elementos geométricos que dividen la imagen en varios sectores. Además todos los espacios parecen ser abiertos y amplios.

La naturaleza juega un papel importante, ya que suele estar presente en las fotografías. A veces incluso está integrada en la propia estructura arquitectónica, como por ejemplo árboles que atraviesan zonas del patio trasero de una de las casas. Por otra parte, a veces parece transmitir una sensación contraria, la del dominio del hombre sobre la naturaleza, con todas esas mansiones sobre las colinas, sin importar la orografía del terreno.

Una de las grandes aportaciones de Shulman a este tipo de fotografía es la de la venta del concepto American way of life, donde todo es perfecto: la casa, el marido, la mujer, los amigos...Este sueño fue un gran empujón al crecimiento de las grandes ciudades y para el sector de la construcción justo después de la post-guerra.

En cuanto a la exposición en sí está dividida por plantas, cada una se centra en distintas partes de Los Ángeles y en los distintos períodos temporales, por lo que podemos observar la evolución de esta ciudad. En la última planta podemos ver el documental "Historias de Los Ángeles por Julius Shulman" en el que tenemos la oportunidad de ver y escuchar al fotógrafo hablando sobre el crecimiento de la ciudad y sus propias fotografías. El único fallo de esta exposición es la iluminación, ya que en ciertas partes del edificio ésta era muy pobre e impedía un buena visión de las fotografías.

Por último debo remarcar la pulcritud de las imágenes y la calidad de éstas. Se nota la experiencia de Shulman y su manejo de la cámara ya que todas las líneas están en su sitio y no hay distorsión en la imagen.

Imágenes pertenecientes a la página www.plataformaarquitectura.cl

ARQUITECTURAS INVENTADAS

IMÁGENES EXAMEN

IMAGEN 1 (MANCHA)


IMAGEN 2 (GEOMÉTRICA)

PRESENTACIÓN ARTISTA EN PROFUNDIDAD

William Eggleston

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PELÍCULA: THE ROAD

Esta película está hecha a mí medida; es lo que tenía en mente (más o menos) como idea para el proyecto personal. Trata sobre un futuro no muy lejano en el que por algún motivo que no conocemos la tierra está muriendo y lo único que queda en ella es devastación, sufrimiento y canibalismo...La película es muy buena, está basada en el libro de Cormac McCarthy y protagonizada por Viggo Mortensen. La dirección, la fotografía, las actuaciones...todo indica a que se va a convertir en una obra maestra que nadie se debería perder.

EJERCICIO 11: BODEGÓN/ LEY DE MÍNIMOS+BODEGÓN PERDIDO

BodegóN

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FERIAS DE ARTE EN LONDRES Y PARÍS

LONDRES


*FRIEZE: 150 GALERÍAS PROCEDENTES DE 21 PAÍSES, MIL ARTISTAS, EVENTOS COMERCIALES Y ARTÍSTICOS, REGENT´S PARK, DOS GALERÍAS ESPAÑOLAS, DEUTSCHE BANK (PATROCINADOR) PRESENCIA FUERTE DE ALEMANIA

http://www.friezeartfair.com/

*FREE RANGE: RECOGE LOS TRABAJOS DE LOS LICENCIADOS EN BELLAS ARTES BRITÁNICOS, PLATAFORMA DIFUSIÓN NUEVOS VALORES ARTE Y DISEÑO, ACOGE A MÁS DE 100 CURSOS UNIVERSITARIOS PROCEDENTES DEL REINO UNIDO, LAS EXPOSICIONES ROTAN SEMANALMENTE DURANTE 8 SEMANAS,INCLUYE DISEÑO, DISEÑO GRÁFICO, FOTOGRAFÍA, ARTE E INTERIOR


http://www.free-range.org.uk/

*FERIA DEL ARTE DE LONDRES: DESDE 1988, 112 GALERÍAS, ARTISTAS EMERGENTES Y CONSOLIDADOS, GALERÍAS DE OTROS PAÍSES,

http://www.londonartfair.co.uk/


*DESIGN ART

PARÍS

*ART PARÍS: FERIA DE ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO, 18-22/3/10, PROYECTA UNA IMAGEN VITAL Y DINÁMICA DEL ARTE DE PARÍS Y FOMENTA EL ARTE INNOVADOR QUE ROMPA CON LO ESTABLECIDO, LUGAR GRAND PALAIS


http://www.artparis.fr/index_uk.php?id=40

*FIAC : 180 GALERÍAS DE 20 PAÍSES, FERIA MÁS IMPORTANTE FRANCIA, 60% GALERÍAS PROVIENEN DE OTROS PAÍSES (AMÉRICA Y ALEMANIA, TAMBIÉN SE EXHIBE DISEÑO, SE CELEBRA A LA VEZ EN GRAND PALAIS, EN COUR DE CARRÉE DES LOUVRE Y EN LOS JARDINS DES TUILERIES.PRIMERA EDICIÓN 1974 BASÁNDOSE EN FERIA DE ARTE DE BASILEA

*ART SUD


*BIENAL DE LYON : 1984, RENOVARSE ARTÍSTICAMENTE, ES UNA BIENAL DE AUTOR YA QUE UN DIRECTOR ARTÍSTICO ES EL QUE ELIGE A LOS CURADORES, CADA BIENAL ESTÁ ENFOCADA A UN CUESTIONAMIENTO ESPECÍFICO


http://www.biennale-de-lyon.org/

*PARÍS PHOTO: CREADA EN 1997, 89 GALERÍAS, INVITADOS REPÚBLICA CHECA, POLONIA, HUNGRÍA, 1995 CURADOR ROSA OLIVARES, LUGAR CARROUSEL DU LOUVRE
http://www.parisphoto.fr/

*START ESTRASBURGO

EXPOSICIÓN 16: RICKY DÁVILA

Las cámaras de medio formato tienen una característica muy especial; consiguen captar la iluminación de forma que ni un detalle se escapa a su lente. Es por ello que se utilizan sobre todo en el retrato. Imagino que entre otras, Ricky Dávila ha utilizado una de estas para fotografiar a toda esta "fauna" ibérica.

Me encantan este tipo de fotos, consiguen captar el alma de la persona retratada y le confieren a la imagen una fuerza enorme. Además el blanco y negro siempre le da un cierto toque mítico a la fotografía.

A través de una gran cantidad de retratos (y algunas fotos de lugares) el artista nos muestra su visión del país español, prestando especial atención a los rostros más característicos y peculiares. Son en su mayoría imágenes un tanto deprimentes, el modelo posa pero al mismo tiempo no posa...hay cierta melancolía en todos ellos. Parecen marcados por su propia vida.

Por otro lado, esta exposición me ha recordado en exceso a la del artista Pierre Gonnord; no digo que sea una copia de este artista pero sí un tipo de imagen que ya estamos acostumbrados a ver. Además la idea también está bastante machacada, el capturar la esencia de la persona mediante este tipo de retrato. A decir verdad, me gustaron mucho más las fotos de lugares que los retratos, me parecieron más personales.

Pero a parte de esta última objeción no se le puede reprochar nada más, además hay que tener en cuenta la gran calidad de las imágenes.

Foto extraída de http://perufotolibre.com

EXPOSICIÓN 17: WHITE ON WHITE

El artista protagonista de esta exposición alojada en la galería Soledad Lorenzo es Iñigo Manglano-Ovalle. Su obra resulta complejo entender la idea de las piezas sin haber leído antes sobre el autor y su obra.

Por una parte podemos observar una pequeña serie de fotografías que parecen representar manchas al estilo Rorschach, y están realizadas con esta intención. Las imágenes están compuestas por una toma aérea de zonas heladas, probablemente pertenecientes al Ártico o a la Antártida.

Al lado de las fotografías hay una especie de semiesfera que recuerda al material empleado para las expediciones de los científicos a las zonas heladas; es una especie de tienda de campaña colocada de forma distinta a la que debería.

Lo siguiente que podemos ver es una proyección en la que se ve un horizonte que parece helado (la película está rodada en blanco y negro). Pero luego vemos como unas ruedas pertenecientes a un gran vehículo atraviesan la zona que parecía estar congelada y nos hace dudar sobre si en realidad estamos viendo una zona desértica...

Por último, en la última sala de la galería hay colgada del techo una especie de bomba atómica enorme, pero con una estética muy pop; es decir, parece una bomba de diseño, totalmente blanca y reluciente.

La sensación que me transmitió esta exposición fue de frialdad, pero en varios sentidos; el hecho de que todo sea blanco (o blanco y negro), las fotos de las grandes masas de hielo, la película monocromática, la bomba...a la vez también me pareció que contenía un mensaje moralista sobre el cambio climático y nuestro mal uso del planeta y sus recursos, pero la verdad es que no me quedó claro del todo el mensaje que quería transmitir el autor.

BODEGÓN

Bodegon ContemporáNeo

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PELÍCULA: HIJO DE LOS HOMBRES

Esta película no la hemos visto en clase pero me pareció que encajaba bien con mi idea para el proyecto personal. El argumento gira en torno a un futuro no muy lejano en el que los humanos están condenados a la extinción ya que todos se han vuelto estériles y no pueden tener descendencia...la esperanza recae sobre una joven que está embarazada y que debe sobrevivir por el bien de toda la humanidad. El director, Alfonso Cuarón, crea una atmósfera depresiva y agobiante, con un gobierno a punto de desmoronarse y una situación bastante caótica en todos las ciudades. La idea me gusta porque es como una venganza por parte de la naturaleza contra las personas, pero no es un ataque violento sino una agonía silenciosa e indolora, pero una agonía al fín y al cabo. Os la recomiendo a todos.

PROYECTO PERSONAL II

Proyecto Personal Ii

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PROYECTO BAJO EL NOMBRE DE ARTE

En El Nombre Del Arte

PELÍCULA: EL SHOW DE TRUMAN

Es curioso comprobar como a los pocos años del estreno de esta película (1998) apareció en televisión uno de los fenómenos más rentables de este medio, los realities. Al principio se dijo que eran una especie de experimento sociológico, aunque apestaba a producto prefabricado y con vistas de franquicia...y al final no sabría definir exactamente en lo que se han convertido (creo que la idea se entiende).

Pero al margen de esto, El show de Truman es una propuesta bastante interesante y morbosa. Es como tener una mascota a la que podemos observar todo el tiempo mientras hace su vida sin saber que es observada. La diferencia está en que, por ahora, no hay mascotas humanas. Lo que también plantea una cuestión que se viene debatiendo desde hace relativamente poco: ¿por qué tenemos los humanos más derechos que los animales? ¿quizá por que nosotros inventamos la palabra derecho?

Este tema es bastante escabroso pero mejor centrarse en el tema central de este post: ¿se puede hacer cualquier cosa bajo la excusa del arte? No. Al menos no debería poder hacerse, otra cosa es que se haga o no.

No quiero ni imaginar las consecuencias que eso tendría; adquiriríamos instantáneamente total impunidad para realizar cualquier acto, ya que no hay leyes en el mundo del arte y como lo que hacemos es bajo el nombre de arte tampoco se podría penalizar jurídicamente...

Creo que se puede hacer cualquier cosa (artística) mientras no vaya en contra de la ética, la moral y las libertades de los demás (incluidos animales). Y creía que esto se daba por sentado pero tras escuchar ciertas aportaciones de clase sobre ciertos tipos de performances he podido comprobar que no es así.

Por lo tanto lo único que puedo decir es que si ser artista supone poder cometer atrocidades y además ser respetado por ello deberíamos incluir nuevos artistas en la lista: Hitler, Pinochet, Stalin...

PROYECTO PERSONAL I

Esta entrada corresponde a la primera presentación del proyecto personal que mostré en clase en Noviembre de 2009.

Proyecto Personal

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EXPOSICIÓN 14: IMPRESIONISTAS

Tengo que decir que es la exposición que más he disfrutado de todas las que hemos visto durante el presente curso; la selección de obra es bastante buena ya que podemos ver lienzos que solo se encuentran en el museo de Orsay. Ha sido genial poder ver en vivo y en directo obras de Sisley, Millet, Renoir, Monet, Manet, Fantin-Latour, etc...

Entre los primeros artistas de la exposición encontramos a Millet y su reflejo de la vida campestre. Me gustan mucho sus obras y el sentimiento que reflejan; hablan sobre la vida de la época, lo dura que resultaba la jornada laboral y al mismo tiempo reflejando una sensación depresiva.

Los cuadros de Monet son algo difícil de describir; aún habiéndolos visto mil veces en fotos no se puede comparar con el hecho de tenerlos en frente. La pincelada, los colores mezclados directamente sobre el lienzo, los efectos climatológicos, el aire...En resumen un conjunto de "impresiones" sobre la tela.

Pero mi mayor descubrimiento ha sido W. A. Bouguerau. Los diez minutos que he pasado frente a uno de sus cuadros me han parecido poco para el tiempo que requieren estas obras para ser observadas en su plenitud. Me he quedado totalmente asombrado por la calidad de este artista. Puedo decir sin temor a equivocarme que es ahora cuando comprendo realmente el significado de obra de arte. Nunca he visto nada igual.

La sección dedicada a Cezanne y a Pisarro es de la más grandes (en cuanto a solo dos autores se refiere). Abundan los paisajes y me ha parecido apreciar ciertas similitudes entre sus pinturas, como si se dejase ver la influencia del uno en el otro.

Es curioso comprobar el estilo diferente de cada artista que hay en esta colección; el uso de la luz, la forma de representar la piel humana, las atmósferas creadas, la intensidad de los colores, el realismo de algunos y el trabajo realizado que se aprecia en todas las obras.

Uno de los puntos negativos que tiene esta exposición es la luz de las instalaciones, pues era complicado ver algunas obras sin que un destello enorme de la luz cenital tapase siempre un trozo del lienzo.

Para concluir solo puedo decir una vez más lo fantástica que me ha parecido y la suerte que tenemos de poder disfrutarla gratuitamente hasta Abril de este 2010.

PRESENTACIÓN LIBRO: EL PAÍS DE LAS ÚLTIMAS COSAS

Paul Auster, el autor de "El país de las últimas cosas", realiza en esta novela un trabajo con el que siento bastante empatía; refleja un mundo que está condenado a desparecer, un lugar donde los humanos intentan subsistir y donde la anarquía es el régimen predominante. La vida no tiene valor más que para uno mismo y la muerte es deseada por muchos que incluso, si pueden permitírselo, pagan por ella.

Los escenarios que Auster describe así como las sensaciones que transmite son de gran influencia para mí, ya que mi trabajo personal tiene bastante que ver con esta idea de extinción de la raza humana.

INFORMACIÓN

AUTOR: Paul Auster

TÍTULO: El país de las últimas cosas (In the country of last things)

AÑO: 1987

EDICIÓN: Primera edición 1994, Editorial Anagrama

PÁGINA WEB ARTISTA

PáGina Web

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CAOS. CALMA. MÚSICA

Siguiendo la sugerencia de uno de los compañeros de clase he realizado una serie de melodías que para mí forman parte de las sensaciones que me transmiten las imágenes que estoy realizando para el proyecto personal. La idea es transmitir una idea de quietud e intentar poner sonido a los ambientes. Perdonad por la calidad del audio pero son "bocetos" musicales.

EXPOSICIÓN 12: PIERRE GONNORD

Esta exposición se divide en dos partes: retratos y paisajes.

Los retratos son impresionantes. El enorme tamaño de cada fotografía te permite perderte entre los poros de la piel de las personas retratadas; poseen tal calidad que uno no puede más que quedarse embobado mirando las imágenes.


Los rostros fotografíados están llenos de marcas, de huellas que el paso del tiempo y el trabajo duro han dejado sobre el rostro de los "modelos".

Las caras y sus expresiones son hipnotizantes; algunas son extrañas, muy peculiares, otras ilustran perfectamente el significado de la palabra vejez.



En cuanto a los paisajes son lugares que están siendo consumidos por el fuego. No son imágenes bellas ni espectaculares, son fotografías tristes. Muestran espacios que sufren y sangran a través del humo.

EXPOSICIÓN 13: MICHAEL ROVNER. FRECUENCY

Curiosa exposción. Lo primero que llama la atención es ver el espacio tan grande que hay en esta galería. Cualquier obra colocada en este lugar parece cobrar más importancia por el mero hecho de ocupar un lugar en este sitio.


Michael Rovner utiliza la proyección sobre distintos soportes para mostrarnos sus trabajos. Todo está colocado con precisión para que las pequeñas figuras que proyecta se sitúen en el lugar correcto. En ocasiones son personitas minúsculas que se mueven coordinadas entre sí y otras veces son solo partes del cuerpo, como por ejemplo en la obra Mathematics donde podemos ver un montón de piernas bailando sobre un cuaderno.


Resulta complejo al principio entender de qué trata la obra de este artista; tras ver la exposición completa la sensación que me transmitió fue la de rastro o huella humana. Una especie de repaso a la evolución del hombre y de el uso de herramientas para ir creando cada vez elementos más sofisticados.


También me sugirió la idea de humanos vistos como una plaga que se multiplica sin cesar y va ocupando cada vez más y más espacio, comportándose como un todo, como una masa.

Además de este autor, en la sala se podían ver algunas obras fotográficas bastante interesantes como por ejemplo ésta de Yasumasa Morimura, en la que hace un remake de una obra de goya.


Transmite una buena sensación tanto la galería como la obra expuesta, además la sección destinada a librería es un nuevo descubrimiento que deja buen sabor de boca por la cantidad de autores que poseen.