Proyecto Personal Ii
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miércoles, 27 de enero de 2010
martes, 26 de enero de 2010
PELÍCULA: EL SHOW DE TRUMAN
Es curioso comprobar como a los pocos años del estreno de esta película (1998) apareció en televisión uno de los fenómenos más rentables de este medio, los realities. Al principio se dijo que eran una especie de experimento sociológico, aunque apestaba a producto prefabricado y con vistas de franquicia...y al final no sabría definir exactamente en lo que se han convertido (creo que la idea se entiende).
Pero al margen de esto, El show de Truman es una propuesta bastante interesante y morbosa. Es como tener una mascota a la que podemos observar todo el tiempo mientras hace su vida sin saber que es observada. La diferencia está en que, por ahora, no hay mascotas humanas. Lo que también plantea una cuestión que se viene debatiendo desde hace relativamente poco: ¿por qué tenemos los humanos más derechos que los animales? ¿quizá por que nosotros inventamos la palabra derecho?
Este tema es bastante escabroso pero mejor centrarse en el tema central de este post: ¿se puede hacer cualquier cosa bajo la excusa del arte? No. Al menos no debería poder hacerse, otra cosa es que se haga o no.
No quiero ni imaginar las consecuencias que eso tendría; adquiriríamos instantáneamente total impunidad para realizar cualquier acto, ya que no hay leyes en el mundo del arte y como lo que hacemos es bajo el nombre de arte tampoco se podría penalizar jurídicamente...
Creo que se puede hacer cualquier cosa (artística) mientras no vaya en contra de la ética, la moral y las libertades de los demás (incluidos animales). Y creía que esto se daba por sentado pero tras escuchar ciertas aportaciones de clase sobre ciertos tipos de performances he podido comprobar que no es así.
Por lo tanto lo único que puedo decir es que si ser artista supone poder cometer atrocidades y además ser respetado por ello deberíamos incluir nuevos artistas en la lista: Hitler, Pinochet, Stalin...
domingo, 24 de enero de 2010
PROYECTO PERSONAL I
Esta entrada corresponde a la primera presentación del proyecto personal que mostré en clase en Noviembre de 2009.
Proyecto Personal
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sábado, 23 de enero de 2010
EXPOSICIÓN 14: IMPRESIONISTAS
Tengo que decir que es la exposición que más he disfrutado de todas las que hemos visto durante el presente curso; la selección de obra es bastante buena ya que podemos ver lienzos que solo se encuentran en el museo de Orsay. Ha sido genial poder ver en vivo y en directo obras de Sisley, Millet, Renoir, Monet, Manet, Fantin-Latour, etc...
Entre los primeros artistas de la exposición encontramos a Millet y su reflejo de la vida campestre. Me gustan mucho sus obras y el sentimiento que reflejan; hablan sobre la vida de la época, lo dura que resultaba la jornada laboral y al mismo tiempo reflejando una sensación depresiva.
Los cuadros de Monet son algo difícil de describir; aún habiéndolos visto mil veces en fotos no se puede comparar con el hecho de tenerlos en frente. La pincelada, los colores mezclados directamente sobre el lienzo, los efectos climatológicos, el aire...En resumen un conjunto de "impresiones" sobre la tela.
Pero mi mayor descubrimiento ha sido W. A. Bouguerau. Los diez minutos que he pasado frente a uno de sus cuadros me han parecido poco para el tiempo que requieren estas obras para ser observadas en su plenitud. Me he quedado totalmente asombrado por la calidad de este artista. Puedo decir sin temor a equivocarme que es ahora cuando comprendo realmente el significado de obra de arte. Nunca he visto nada igual.
La sección dedicada a Cezanne y a Pisarro es de la más grandes (en cuanto a solo dos autores se refiere). Abundan los paisajes y me ha parecido apreciar ciertas similitudes entre sus pinturas, como si se dejase ver la influencia del uno en el otro.
Es curioso comprobar el estilo diferente de cada artista que hay en esta colección; el uso de la luz, la forma de representar la piel humana, las atmósferas creadas, la intensidad de los colores, el realismo de algunos y el trabajo realizado que se aprecia en todas las obras.
Uno de los puntos negativos que tiene esta exposición es la luz de las instalaciones, pues era complicado ver algunas obras sin que un destello enorme de la luz cenital tapase siempre un trozo del lienzo.
Para concluir solo puedo decir una vez más lo fantástica que me ha parecido y la suerte que tenemos de poder disfrutarla gratuitamente hasta Abril de este 2010.
viernes, 22 de enero de 2010
PRESENTACIÓN LIBRO: EL PAÍS DE LAS ÚLTIMAS COSAS
Paul Auster, el autor de "El país de las últimas cosas", realiza en esta novela un trabajo con el que siento bastante empatía; refleja un mundo que está condenado a desparecer, un lugar donde los humanos intentan subsistir y donde la anarquía es el régimen predominante. La vida no tiene valor más que para uno mismo y la muerte es deseada por muchos que incluso, si pueden permitírselo, pagan por ella.
Los escenarios que Auster describe así como las sensaciones que transmite son de gran influencia para mí, ya que mi trabajo personal tiene bastante que ver con esta idea de extinción de la raza humana.
INFORMACIÓN
AUTOR: Paul Auster
TÍTULO: El país de las últimas cosas (In the country of last things)
AÑO: 1987
EDICIÓN: Primera edición 1994, Editorial Anagrama
lunes, 18 de enero de 2010
CAOS. CALMA. MÚSICA
Siguiendo la sugerencia de uno de los compañeros de clase he realizado una serie de melodías que para mí forman parte de las sensaciones que me transmiten las imágenes que estoy realizando para el proyecto personal. La idea es transmitir una idea de quietud e intentar poner sonido a los ambientes. Perdonad por la calidad del audio pero son "bocetos" musicales.
domingo, 17 de enero de 2010
EXPOSICIÓN 12: PIERRE GONNORD
Esta exposición se divide en dos partes: retratos y paisajes.
Los retratos son impresionantes. El enorme tamaño de cada fotografía te permite perderte entre los poros de la piel de las personas retratadas; poseen tal calidad que uno no puede más que quedarse embobado mirando las imágenes.
Los rostros fotografíados están llenos de marcas, de huellas que el paso del tiempo y el trabajo duro han dejado sobre el rostro de los "modelos".
Las caras y sus expresiones son hipnotizantes; algunas son extrañas, muy peculiares, otras ilustran perfectamente el significado de la palabra vejez.
En cuanto a los paisajes son lugares que están siendo consumidos por el fuego. No son imágenes bellas ni espectaculares, son fotografías tristes. Muestran espacios que sufren y sangran a través del humo.
Los retratos son impresionantes. El enorme tamaño de cada fotografía te permite perderte entre los poros de la piel de las personas retratadas; poseen tal calidad que uno no puede más que quedarse embobado mirando las imágenes.
Los rostros fotografíados están llenos de marcas, de huellas que el paso del tiempo y el trabajo duro han dejado sobre el rostro de los "modelos".
Las caras y sus expresiones son hipnotizantes; algunas son extrañas, muy peculiares, otras ilustran perfectamente el significado de la palabra vejez.
En cuanto a los paisajes son lugares que están siendo consumidos por el fuego. No son imágenes bellas ni espectaculares, son fotografías tristes. Muestran espacios que sufren y sangran a través del humo.
EXPOSICIÓN 13: MICHAEL ROVNER. FRECUENCY
Curiosa exposción. Lo primero que llama la atención es ver el espacio tan grande que hay en esta galería. Cualquier obra colocada en este lugar parece cobrar más importancia por el mero hecho de ocupar un lugar en este sitio.
Michael Rovner utiliza la proyección sobre distintos soportes para mostrarnos sus trabajos. Todo está colocado con precisión para que las pequeñas figuras que proyecta se sitúen en el lugar correcto. En ocasiones son personitas minúsculas que se mueven coordinadas entre sí y otras veces son solo partes del cuerpo, como por ejemplo en la obra Mathematics donde podemos ver un montón de piernas bailando sobre un cuaderno.
Resulta complejo al principio entender de qué trata la obra de este artista; tras ver la exposición completa la sensación que me transmitió fue la de rastro o huella humana. Una especie de repaso a la evolución del hombre y de el uso de herramientas para ir creando cada vez elementos más sofisticados.
También me sugirió la idea de humanos vistos como una plaga que se multiplica sin cesar y va ocupando cada vez más y más espacio, comportándose como un todo, como una masa.
Además de este autor, en la sala se podían ver algunas obras fotográficas bastante interesantes como por ejemplo ésta de Yasumasa Morimura, en la que hace un remake de una obra de goya.
Transmite una buena sensación tanto la galería como la obra expuesta, además la sección destinada a librería es un nuevo descubrimiento que deja buen sabor de boca por la cantidad de autores que poseen.
Michael Rovner utiliza la proyección sobre distintos soportes para mostrarnos sus trabajos. Todo está colocado con precisión para que las pequeñas figuras que proyecta se sitúen en el lugar correcto. En ocasiones son personitas minúsculas que se mueven coordinadas entre sí y otras veces son solo partes del cuerpo, como por ejemplo en la obra Mathematics donde podemos ver un montón de piernas bailando sobre un cuaderno.
Resulta complejo al principio entender de qué trata la obra de este artista; tras ver la exposición completa la sensación que me transmitió fue la de rastro o huella humana. Una especie de repaso a la evolución del hombre y de el uso de herramientas para ir creando cada vez elementos más sofisticados.
También me sugirió la idea de humanos vistos como una plaga que se multiplica sin cesar y va ocupando cada vez más y más espacio, comportándose como un todo, como una masa.
Además de este autor, en la sala se podían ver algunas obras fotográficas bastante interesantes como por ejemplo ésta de Yasumasa Morimura, en la que hace un remake de una obra de goya.
Transmite una buena sensación tanto la galería como la obra expuesta, además la sección destinada a librería es un nuevo descubrimiento que deja buen sabor de boca por la cantidad de autores que poseen.
jueves, 14 de enero de 2010
"Sin título"
La televisión se ha convertido en un elemento tan cotidiano y familiar que es como un miembro más de la familia. Tal importancia tiene que incluso es capaz de ejercer su influencia sobre el resto de elementos de la casa. El salón es uno de sus reinos donde ella recive toda la atención, requiriendo que todo el mobiliario se coloque en torno a su presencia.
LA CAJA
El papel que la recubre no es suficiente barrera como para evitar adivinar que se trata de una caja de cerillas. No sé que hay dentro.
La delgada cuerda se desata fácilmente y ahí está ella, totalmente desprotegida.
Tan solo unos milimetros de cartón separan el exterior del interior; voy a entrar.
Extraños elementos entremezclados reposan sobre un trozo de tela pulcramente doblado. ¿Qué significa?
Las cerillas me llaman poderosamente la atención; quiero fuego pero no puedo alterar el contenido de este paquete.
El contenido de la nota me gusta. Estoy totalmente de acuerdo. Maldito televisor...
Yoko Ono tenía razón. El televisor no ha hecho nada para evitar que el pequeño hombre se suicide y, mientras las cerillas forman una imagen subliminal la diapositiva recoge el momento.
LA CAJA
El papel que la recubre no es suficiente barrera como para evitar adivinar que se trata de una caja de cerillas. No sé que hay dentro.
La delgada cuerda se desata fácilmente y ahí está ella, totalmente desprotegida.
Tan solo unos milimetros de cartón separan el exterior del interior; voy a entrar.
Extraños elementos entremezclados reposan sobre un trozo de tela pulcramente doblado. ¿Qué significa?
Las cerillas me llaman poderosamente la atención; quiero fuego pero no puedo alterar el contenido de este paquete.
El contenido de la nota me gusta. Estoy totalmente de acuerdo. Maldito televisor...Yoko Ono tenía razón. El televisor no ha hecho nada para evitar que el pequeño hombre se suicide y, mientras las cerillas forman una imagen subliminal la diapositiva recoge el momento.
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