MIGUEL ROMA: marzo 2010

sábado, 27 de marzo de 2010

EXPOSICIÓN EXTRA : LO HUMANO Y SU ENTORNO

Bill Brandt

Aranjuez es la ciudad elegida para esta exposición que nos trae la fundación Caja Madrid. En ella podemos ver la obra de grandes maestros de la fotografía y su forma de entender el mundo que nos rodea.

Billy & Hells

Esta exposición trata de ganar la batalla que existe entre el poder de la imagen frente a al de las palabras; es decir, demostrar que una imagen puede transmitir mucho más que mil palabras.

Elliot Erwitt

Cada artista nos aporta su punto de vista, la forma en la que contemplan el mundo y esto lo muestran a través de sus fotografías.

Wanda Wulz

De esta forma encontramos trabajos que recorren la historia de la fotografía; por lo que podemos apreciar lo que hacían los pioneros del siglo XIX hasta fotografías de artistas actuales.

Man Ray

Cada uno posee una forma distinta de mirar y expresar; por lo tanto cada uno trabaja de un modo distinto. Los temas tratados son varios y la técnica utilizada también. Predominan las imágenes realizadas en blanco y negro, aunque también podemos encontrar rarezas como una polaroid del mítico Walker Evans o un trabajo de Horst y Daniel Zielske.

Horst y Daniel Zielske

Algunos de estos artistas fueron testigos de acontecimientos que marcaron la historia y retrataron a personajes de gran calado histórico y social, como es el caso de Martin Cole.

Martin Cole

Otros centraron gran parte de su trabajo en un lugar y retrataron sus distintas facetas (Weegee); y pese a que a veces el trabajo de estos fotógrafos estaba más relacionado con el periodismo hoy en día se les asigna una categoría más ligada al arte.

Weegee

De cualquier forma estos artistas aquí reunidos han marcado estilo, ya sea por los temas tratados o por su personal estilo a la hora de apretar el botón y es una suerte poder disfrutar de su trabajo en Aranjuez.

Dorothea Lange

(Imágenes obtenidas de : www.trocadeideia.files.wordpress.com/ www.tgapuzzle.com/ www.collettivowsp.files.wordpress.com/ www.elabrazodeloso.es/ www.1.static.flickr.com/ www.huskyphoto.blogs.com/www.media.photobucket.com)

EXPOSICIÓN 23: MIENTRAS SEA POSIBLE

Esta exposición que se encuentra en la Casa de América reúne la obra de 8 artistas procedentes de diversos países latinoamericanos y uno de ellos de España. Dichos artistas nos proponen una reflexión sobre el momento y la situación en los que nos encontramos y trabajan sobre el concepto arte-vida. La exposición en general está muy ligada a los elementos naturales y juega con el exterior e interior así como con la relación entre artificial y orgánico.

Hoy en día la urbanización del terreno y los efectos secundarios que de esto derivan están causando una transformación radical del entorno. Con esta idea y con la de conseguir una convivencia entre naturaleza y ser humano, esta exposición muestra la obra de varios artistas comprometidos con esta causa.

De este modo, podemos comprobar cómo la obra "Atravesando el Mikado" de Jerónimo Hagerman (México) nos plantea un entorno arquitectónico como es la sala de exposición y dentro de ella coloca cuatro troncos de madera entrecruzados; lo exterior dentro del interior. Ante la imposibilidad de plantar una semilla en el suelo de parqué el artista nos trae las plantas dentro.

Otra de las obras, "Estructura invertida" de Felipe Arturo (Bogotá) nos hace pensar en las construcciones, en las presentes, en las futuras, en las inacabadas...Aparte de esto sus esculturas parecen seres de cemento que se yerguen sobre unas patas raquíticas de hierro...

Por otro lado, la argentina Ana Gallardo propone un ejercicio de participación en el que nos pide que realicemos nuestros deseos construyéndolos con barro. De esta forma las ideas cobran cuerpo con los materiales más básicos de todos: agua y tierra.

Héctor Zamora (México) realiza una contraposición de ideas: hacer ligero lo pesado. Sus esculturas parecen una especie de aves de cemento que vuelan por toda la sala. Según el artista su obra es una reflexión arquitectónica en la que pone de manifiesto el juego entre curvas y contra-curvas.

viernes, 26 de marzo de 2010

EXPOSICIÓN 19: JULIUS SHULMAN

La obra de Julius Shulman captura nuestra atención desde la primera imagen; durante un buen rato (y dado que no conocía a este fotógrafo) he estado dudando sobre su estilo dentro de la fotografía. Sus imágenes me han parecido tremendamente narrativas (concretamente la serie a color que está en la planta baja del edificio de Canal de Isabel II) y se nota que están muy estudiadas. Las personas son totalmente estáticas pero le dan un toque de vida a las viviendas que hace de la foto de arquitectura algo distinto.

Salvo por la estética de los personajes y las viviendas las imágenes parecen bastante contemporáneas. Aún siendo los personajes solo de relleno, gracias a la mano de Shulman parecen cobrar gran protagonismo y presentan un juego de miradas que se integran con la composición.La fotografía es muy limpia, todo está en orden y parece guardar un gran equilibrio. La imagen está plagada de líneas y elementos geométricos que dividen la imagen en varios sectores. Además todos los espacios parecen ser abiertos y amplios.

La naturaleza juega un papel importante, ya que suele estar presente en las fotografías. A veces incluso está integrada en la propia estructura arquitectónica, como por ejemplo árboles que atraviesan zonas del patio trasero de una de las casas. Por otra parte, a veces parece transmitir una sensación contraria, la del dominio del hombre sobre la naturaleza, con todas esas mansiones sobre las colinas, sin importar la orografía del terreno.

Una de las grandes aportaciones de Shulman a este tipo de fotografía es la de la venta del concepto American way of life, donde todo es perfecto: la casa, el marido, la mujer, los amigos...Este sueño fue un gran empujón al crecimiento de las grandes ciudades y para el sector de la construcción justo después de la post-guerra.

En cuanto a la exposición en sí está dividida por plantas, cada una se centra en distintas partes de Los Ángeles y en los distintos períodos temporales, por lo que podemos observar la evolución de esta ciudad. En la última planta podemos ver el documental "Historias de Los Ángeles por Julius Shulman" en el que tenemos la oportunidad de ver y escuchar al fotógrafo hablando sobre el crecimiento de la ciudad y sus propias fotografías. El único fallo de esta exposición es la iluminación, ya que en ciertas partes del edificio ésta era muy pobre e impedía un buena visión de las fotografías.

Por último debo remarcar la pulcritud de las imágenes y la calidad de éstas. Se nota la experiencia de Shulman y su manejo de la cámara ya que todas las líneas están en su sitio y no hay distorsión en la imagen.